东方网记者熊芳雨11月9日报道：人们自古仰望夜空来认知自己，一如我们看向一块投射着过去与未来的屏幕。“宇宙电影——第14届上海双年展”昨日在上海当代艺术博物馆拉开帷幕。来自世界各地近80位参展艺术家为观众呈现一个时空，让人们置身其中，思考宇宙运行以及我们在其中的位置。
　　呈现电影蒙太奇式展览结构
　　展陈设计团队COLLECTIVE将展览空间想象成一个充满了天体、星系、黑暗和星光，没有固定尺度，没有重力的宇宙。电影，被理解为运动，是对这样一个宇宙空间的体验。
　　仿佛一部实验电影，“宇宙电影”用蒙太奇的手法将展览中独立的元素编辑出新的关系。上海当代艺术博物馆的空间被捕捉成帧，编辑成一个序列，鼓励观众通过创造意想不到的联系，发现新的意义。参观者按照轨道路线，可以从不同的视角、不同的距离、不同的观展时刻体验相同的星球、星系和星座。这些“空间-帧”通过两块大型遮光幕布和一系列内置艺术品的几何容器实现。它们被有策略地摆放，从而为观众提供方向线索，帮助他们在这个电影般的宇宙中穿梭。
　　空间即宇宙，运动即电影。
　　展览由此分为九宫。地一宫“星际自由移动”将外太空作为滋养生命物质与精神力量的根本。地二宫“偏蚀”着眼于隐藏在视线之外，晦涩难懂，甚至不可知的宇宙现象，挑战那些局限我们体验世界的二元结构。地三宫“万象”以多样的视角显现出多面的宇宙整体，重思如何尊重差异的前提下，建立跨文化联结与万物共生…
　　来自全世界的作品探讨宇宙关系
　　本届上海双年展的主策展人安东·维多克坦言，“宇宙电影”将探讨我们与宇宙的关系如何影响世界万物。
　　例如，查尔斯与雷·伊姆斯的影像作品《十的次方》邀请观众以半躺的方式仰望星空。影片从一个男子在公园中的航拍镜头开始，景别以十为次方逐级放大，过不多久，人们的视线就将超越太阳系，抵达已知宇宙的边缘。
　　置于大烟囱之内的约纳斯·斯塔尔的作品《异星生态》，回应了人类不久将会成为星际物种的可能性。这是一件宏大的装置，以备选发射场为造型，以纪念为人类登上太空做出贡献的诸多非人类生命形态：首先是1947年最先离开大气层的地球物种果蝇，随后还有猴子、老鼠、狗、土壤、种子、虫子、乌龟、青蛙等。这件作品强调，在成为一个星际物种之前，需要重新评估人类对于身处其中的生态系统所肩负的责任，引得观众深思。
　　据悉，“宇宙电影”共有来自六大洲41个国家的79位/组艺术家参展，其中中国艺术家17位/组，新委任和新制作作品23件。这些来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨20世纪初至今。
　　“青策计划2023”走出博物馆
　　作为上海的城市名片与文化品牌，上海双年展始终致力于让当代艺术与蓬勃发展的城市语境发生积极对话。上海双年展“城市项目”始于2012年，是上海双年展的有机组成部分。第14届上海双年展“城市项目”也将沿袭过往，继续探索和深入上海，寻找到艺术与城市对话的可能，继而构建属于城市自己的“宇宙电影”。
　　作为城市项目的第一阶段，“青策计划2023”将首度走出上海当代艺术博物馆，全面浸入更具在地性与流动性的公共环境。两组获选方案“皮钦光谱：一种文化的非线编可能”（策展人：李嘉文、张嘉伟），“类地登陆：行星候选者”（策展人：曾雨阳、黄天乐）分别在两处上海城市空间——思南公馆和慎余里落地，与“宇宙电影”这一主题形成多层面、多角度的对话，以年轻一代的视角表达艺术之于城市的意义。后续城市项目也将推出行走、演出、放映、讲座等多种形式的艺术活动，为生活于此的人们提供一种别样观察城市的视角。
（文章来源：东方网）