羊城晚报记者艾修煜

　　2024年新春伊始，一众影视行业大咖齐聚广州南沙参与粤港澳大湾区影视产业高质量发展座谈会暨发布会，共同探讨湾区影视产业发展的新机遇与新路径。
　　会上，最令人瞩目的环节莫过于广东广播电视台与博纳影业集团签署影视创作生产战略合作协议，并共同发布多部影视作品的创作生产计划。
　　会后，博纳影业董事长于冬接受羊城晚报记者专访，他表示：“希望做一个敢于啃硬骨头的长期主义者，抓住粤港澳大湾区发展的历史机遇，助力更多年轻创作者完成他们的电影梦想。”
　　大片大剧齐发，深耕大湾区题材作品
　　羊城晚报：2020年年中，博纳影业宣布粤港澳大湾区总部落地广州南沙。到如今，取得了哪些成果？又有哪些新的计划？
　　于冬：我们在广州市及南沙区的支持下拍摄了一部电影《中国医生》，这部电影在国内取得了超过13亿元的票房，也获得了金鸡奖、金鹿奖、大众电影百花奖等很多荣誉，社会效益和经济效益双丰收。
　　眼下，博纳影业已与广东广播电视台达成战略合作，接下来，我们要共同推出《濠江潮涌》《珠江人家2》《钦差大臣林则徐》《明月几时有》《万水千山总是情》《南海风云》等多部电视剧和一部重量级的电影《克什米尔公主号》。
　　羊城晚报：请分别介绍一下这些项目的内容梗概和筹备进展。
　　于冬：《濠江潮涌》讲的是新时代澳门年轻人的故事，是澳门回归祖国25周年的献礼剧。目前，余淳导演、柳桦编剧正在紧张地筹备前期工作中，剧本也处于创作阶段，希望能够尽快启动拍摄，并在今年年内上映。
　　《钦差大臣林则徐》围绕林则徐的传奇人生经历展开，这是一部40集的鸿篇巨制，从虎门销烟、发配新疆伊犁，到他与左宗棠的湘江夜话……都囊括在内。林则徐是中国近代史上一个极其重要的历史人物，是民族英雄。很有幸请到尹力导演来负责这个项目。
　　《珠江人家2》的故事将更加贴近今天的年轻观众，剧中的人物和故事会从改革开放初期一直写到今天，更具有现实意义。《珠江人家》的编剧柳桦会继续创作这个剧本。
　　羊城晚报：尽管博纳很早就提出要形成“三大片、三小片、三剧集”的创作生产格局，但电影一直是公众印象中博纳影业的主阵地，今年为什么把比较大的力量倾斜到电视剧生产上？
　　于冬：方方面面我们都在尝试，不仅在电影创作上我们要做大戏、做大片，剧集市场上我们也要做正剧，做别人不做的、需要花几年时间打磨的大戏，像《钦差大臣林则徐》这样的戏，正是今天市场的稀缺品。
　　电影方面我们也没有放松，博纳影业每年保持着6到10部的电影产量。现在，我们在大湾区发布了大湾区题材的项目。随后，我们还有北京题材的电影、电视剧在北京发布，今年的上海电影节，我们也会有上海题材的作品发布。
　　大湾区题材的《克什米尔公主号》毫无疑问是博纳今年的年度大制作。这个项目取材于真实的历史事件，讲述了1955年，克什米尔公主号暗杀事件发生后，隐蔽战线里的国安工作者在香港抓特务、反间谍的英雄故事。把握这个题材对创作者要求很高，希望最终能呈现出一部佳作，为大湾区的影视产业发展助力。
　　依托影视基地，形成创作合力
　　羊城晚报：计划在大湾区落地的影视项目，将对拉动大湾区的影视产业发展产生哪些功效？能否举一些具体的例子说明？
　　于冬：我认为博纳影业立足大湾区并拍摄一批大湾区题材的影视作品，会带动整个大湾区的影视创作生产。比如，我们广泛邀请创作人员到广东来采风、拍摄，同时我们在广东取景和置景很多，我们要做博纳的影视基地，把这些置景留下来，成为长久的拍摄资源和文旅资源，而不是拍完就拆。依托这个基地，更多年轻人将被带动、聚集到这里，形成创作合力。
　　我们把后期制作中心也放在这里，希望能够做更多新技术研发，包括虚拟摄影棚、 AI技术的人才培养和吸纳。今年，博纳将有一部成龙主演、唐季礼导演的电影《传说》，我们用数字技术打造了一个二十几岁的“年轻成龙”，这不光是一个角色，也是一个关于成龙的数字资产，这个银幕形象还可以再利用到其他影视作品里。
　　总之，我们将努力在大湾区建设产业集群，把拍摄基地、后期制作中心等产业配套完善起来，培育强大的吸附能力，形成一片创作热土，最终成为一个影视产业发展的良好生态，希望能够在其中贡献博纳影业的一份力量。
　　羊城晚报：众所周知，香港影视圈现在面临的一大挑战就是如何培养新生力量。大湾区影视产业的发展，能够给香港澳门的年轻创作者提供什么样的机会？
　　于冬：香港的大导演、大明星一直是有很多创作机会的。但香港新一代的年轻创作者，他们相对缺乏机会。
　　20年前，博纳影业投资了很多香港年轻创作者的项目，比如林超贤导演的、尔冬升导演的，如今他们早已是香港电影的中坚创作力量。我觉得再有20年时间，又会有一批年轻人成长起来，我们已经看到了这一点，愿意给他们一些资助，让他们从小片拍起，从短剧拍起，让这些年轻人找到他们的创作伙伴，摸索和实践自己的创作理念，让他们在实现梦想的路上往前走。
　　过去，香港电影人到内地发展，基本上都是直接去北京、上海。我希望，未来大家也可以聚集到大湾区来。粤港澳三地地域相邻、文化同源、语言共通，又有熟悉的美食，这对于香港影视人才，尤其是年轻人而言是很有吸引力的。相信在未来，不仅是港澳人才，东南亚甚至全世界的人才都会被吸引到这片充满活力的热土上。
　　重视原创力量，支持年轻创作者追梦
　　羊城晚报：近年来，短剧市场的发展迅猛。今年1月，南沙成立了大湾区短剧影视产业基地。作为从业者，我们如何看待大屏和小屏之间关系，如何看待二者间存在的竞争与互利？
　　于冬：我觉得短剧可以给年轻的从业者提供舞台，给他们崭露头角的机会。短剧市场也能帮我们发掘年轻的创作人才，通过短剧的磨砺，他们能够更快地进入影视产业的中心。
　　短剧方面，博纳影业也有布局，今年就会做一部分，题材以警匪类型为主。我们希望能够在年轻人实现创作梦想的路途中帮助他们做一点事情，这也是我们作为长期主义者一直坚守的一个理念。
　　羊城晚报：内容上，《长津湖》《中国医生》这样的主旋律商业大片创作难度高且投入大。上面提到的，影视产业布局和生产链条的搭建，更是需要长期耕耘。博纳影业为何总愿意啃硬骨头？
　　于冬：今年是博纳影业第25个年头，我们一直在坚持做难而正确的事。严肃题材和重大主题的影视作品，产业链条的长久经营，彰显了博纳影业的使命担当，也见证了我们的热爱和初心。
　　我们希望“博纳出品必属精品”。为了做到这一点，我们一直花很大的力气去储备原创剧本，我们现在有将近100个剧本储备，有些剧本可能不适合拍电影，那我们就把它转化成剧集，甚至短剧，在方方面面我们都在做更多的尝试。
　　羊城晚报：从电影、电视剧到短剧，有什么创作经验，是博纳一直坚持并且可以推广移植过来的？
　　于冬：我们还是把创作核心聚焦到原创力上。现在流行翻拍、流行买大IP，这也是一个方式，但是真正难能可贵的是原创力量。20年前，刘伟强导演拍摄的《无间道》就是原创故事，最后，美国买我们的版权翻拍，我们把内容出口了。今天，在中国影视产业飞速发展的良好态势下，我们应该更多地鼓励原创，因为原创是要花时间花精力的，是真正体现作者人文精神的。
　　这些年来，当面对年轻的编剧和导演时，我总会问他“这个剧本写了多长时间”，如果他跟我说写了有两年，我会特别尊重他。我们鼓励年轻人在自己的生活中，挖掘最打动人心的故事。我们乐于帮助年轻人实现他们的电影梦想。
（文章来源：羊城晚报）