一百多年前，面对西方文化的冲击和影响，“中国绘画向何处去”是心系中华命运的艺术家们必须面对的时代命题。彼时，林风眠和吴冠中等艺术家用不懈求索和躬身实践，作出极具中华价值和深远影响的回答。
　　今天，面对新时代如何推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，林风眠和吴冠中的艺术探索依然具有重要启示价值和借鉴意义。
　　1月27日，“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”将在中华艺术宫（上海美术馆）正式拉开帷幕。作为首次全面回顾两位艺术大师艺术成就的大型展览，展览汇聚两位中国艺术大师200件（组）佳作，以全新的策展和恢弘的气魄，为观众奉献一场两大画坛巨匠的史诗级艺术对话。
　　在中华艺术宫展出之后，大展将北上，以全新的策展思路和展陈在清华大学艺术博物馆开启“一个主题，两种表述”。
　　1月26日下午，解放日报·上观新闻记者先期走进展览现场。走近展馆，红底白字的“中国式风景”夺人眼球；展馆内，大师佳作集结上墙，美不胜收。为了给观众完美的视觉体验，最后的布展调整工作仍在紧张进行中。
走近展馆，红底白字的“中国式风景”夺人眼球。蒋迪雯摄
珍贵展品罕见集聚，开启一场中国美学之旅
　　这是国内最大规模、最强阵容的林风眠、吴冠中艺术大展。
　　展览以沪上国有美术机构馆藏精品为核心，集聚京、沪、粤、浙各大艺术机构林风眠、吴冠中珍贵藏品，以全新学术脉络深度梳理两位艺术大师的探索、成就与影响，呈现林风眠、吴冠中对时代之问的“回答”——融通中西古今的创新精神，用艺术探索开创的“中国式风景”。
展览现场蒋迪雯摄
展览现场蒋迪雯摄
　　展出的200件（组）大师作品涵盖林风眠、吴冠中艺术生涯中不同时期创作的中国画、油画、水彩、素描各门类艺术精品。其中，林风眠与吴冠中成熟时期精品约占半数，盛况空前。
　　整场展览分为五大部分。第一部分“主题演绎区”，围绕“中西之调和”“笔墨的转向”“为人而艺术”三大话题，展现二人在各自历史时空下面临的困惑、困难、奋斗和选择。第二、第三部分，分别为“林风眠”与“吴冠中”个人展区。两大展区左右对称，向左走遇见林风眠，向右走邂逅吴冠中，观众在两大展区可直面两位大师的原迹笔墨。第四部分“流风余韵”，则透过赵无极、朱德群、吴大羽、关良等与二人密切关联的师友、同窗等艺术家作品，以及国内外知名人士对他们的高度评价，彰显林风眠与吴冠中的艺术影响力和思想辐射力。第五部分“生平文献区”呈现二人的艺术年表等文献资料。
展出作品极为珍贵。 蒋迪雯摄
　　本次展出的林风眠作品十分珍贵，包括其较为少见的早期半身仕女画《女半身像》、深受敦煌壁画影响而创作的《舞》、带有马蒂斯风格的《仕女》和莫迪利亚尼风格的《花朵》等。而吴冠中仅存的三张巴黎时期水彩画之一《巴黎郊外乡村》、一批上世纪50年代的素描作品，及其存世不多的纸上半身人像《西藏女乡长》等珍贵藏品也将与观众见面。
林风眠 《舞蹈》 主办方提供
吴冠中 《都市之恋》 主办方提供
　　值得一提的是，吴冠中生前最后一幅还没有来得及签名的作品《最后的春天》首度来到上海。因为它的特殊意义，吴冠中家人强调该作品不做托裱，保持其既有的笔触与状态。此次展览中，观众也将近距离赏析这幅“原生态”作品，感受大师在生命尾声时依然沉浸于美的创作中的恣意、自由状态。
吴冠中 《最后的春天》 主办方提供
“中国式风景”：中国传统美术创造性转化和创新性发展的成功样本
　　一个多世纪以来，林风眠、吴冠中，以及更多的追随者们，以开放的胸襟、崭新的视角，在东西方艺术探索与对话中，不断推动着传统文化的创造性转化与创新性发展，也在东西方文明互鉴中坚守中华文化主体性。
　　作为最早一批留学法国的中国艺术家之一，林风眠既深耕于中国画笔墨的传统，亦在赴欧学习中吸收到印象派、野兽派和立体主义等重要西画流派的养分。他的内心坚守传统根基，他曾说：“我是中国人，有中国的底子、血统，自然喜欢表达自己的东西。”这也是林风眠作品中始终不变的底色。
　　与老师林风眠一样，深埋吴冠中心底的始终是东方情结。留法期间，他认识到：“艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。”
　　回到故土的吴冠中，始终在思考、探索油画民族化。他尝试在油画中融入中国意境和民族审美。吴冠中这样解释他的作品与中国文化的关系：“将作品比之风筝，风筝必须能离地升空，但风筝不能断线。”
　　英国牛津大学学者苏立文评价说：“林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位已是世界公认的。”1992年，大英博物馆举办吴冠中个展，罕见地打破大英博物馆只展文物的不成文规例。
　　策展人项苙苹表示，西方的风景画和中国的山水画大相径庭，展览的主题“中国式风景”用“风景”而非“山水”是为了表明中国近现代艺术学习和吸收西方艺术的史实，同时“中国式”也表明了中华文化的主体性。中文“风景”二字同时包含自然风景（风光）、社会风景（风情）和精神风景（风骨）等意味，可充分涵盖林风眠和吴冠中多元的创作题材。
　　大展总策展人、上海市美术家协会副主席陈翔指出，2024年是中法建交60周年，也是中法文化旅游年，林风眠和吴冠中都曾留法学艺，在水墨艺术国际化、油画艺术民族化上都卓有建树，各领风骚。两代人持续接力创造出的“中国式风景”兼具了国际视野、时代经验、本土逻辑、传统精髓、东方韵味和中国气派，创建了中国传统文化艺术创造性转化和创新性发展的成功样本。在今天全球化浪潮势不可挡之时，这两份样本已显示出异常可贵的当下价值。
　　林风眠、吴冠中的创新实践促成了传统中国绘画艺术的现代化、外来油画艺术的中国化，两位大师融通中西、熔铸古今的开放视野以及开创新艺术的辉煌成就，为后来的中国绘画艺术开辟了一片新天地，这一片新天地便是“中国式风景”。
　　上海市委宣传部副部长、上海市文旅局党组书记、局长方世忠表示，面对新时代、新机遇、新挑战，回顾林风眠、吴冠中两代艺术家的卓越实践和伟大成就，重新审视他们艺术创造的理论逻辑、实践逻辑以及具有强烈历史使命和社会责任的艺术抉择，有利于我们认真思考如何担负起新时代赋予的新的文化使命，为中华优秀文化和现代文明的建设创造属于我们这个时代的“中国式风景”。
林风眠 《捧白莲红衣仕女》 主办方提供
吴冠中 《宅》 主办方提供
文明互鉴，弘扬城市精神品格
　　展览立足中国美术、上海美术的历史发展脉络，将研究和策展的目光聚焦中国画的现代化转型、创新性发展，成为增强中华文化自信、加强世界文明交流互鉴的一次实际行动。
　　林风眠、吴冠中的艺术道路融合了东西方艺术，后来又影响了世界，也是海派文化精神的真正体现。
　　两位艺术家与上海深厚的渊源也彰显了上海城市品格。在林风眠试验新派画受到排斥的时候，上海接纳了他，上海时期正是他艺术生涯中成果丰硕的成熟期。其存世作品以该时期的创作占大部分，“风眠体”已臻成熟，格体严谨，光色交织，色墨无碍，许多作品达到了无懈可击的程度。本次展览展出林风眠在新中国成立后的主旋律作品如《轧钢》《农妇》等，就是他在上海深入生活为劳动者写照的现实主义创作成果。
　　上海也吸引了吴冠中。他连续三次郑重捐赠了最具代表性也是最精彩最齐全的各时期作品给上海美术馆，让上海成为收藏、陈列、研究吴冠中画作的中心。许多作品都是他舍不得出售的“压箱之宝”，包括《黄河》《长江山城》《狮子林》《长城》等重量级作品。
　　吴冠中曾表示，上海这座城市是个开放性的城市，是个中西融合的城市。他画画的艺术特性就是中西融合，跟上海这座城市气质相符。画作放在上海很合适，上海也有高层次的观众，也令他放心。“在上海我有许多知音。”
　　中国文联副主席、中国美术家协会荣誉主席冯远说：“上海作为新兴艺术的策源地，当年最早的美术教育在上海落地生根的时候，一大批负笈海外的留学生回国从事美术教育，林风眠和他同时代的一批艺术家先后在这里执教，而且培养了一大批优秀的学生。这种师承，是中西融合的艺术理念和当代中华文化创新发展的重要途径。”
工作人员进行上墙调试。蒋迪雯摄
工作人员进行上墙调试。蒋迪雯摄
　　方世忠表示，“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”充分体现上海作为文化建设的高地、中华文明展示的重要窗口所始终坚守的文化主体性，以及弘扬城市精神品格、增强全球视野、充分发挥美术资源集聚优势的创新能动性。
吴冠中松柏主办方提供
林风眠鲜花主办方提供
开启高品质美术馆社会大美育
　　林风眠和吴冠中都主张，艺术应表现生命、表达情感，服务于人类。林风眠曾说，“你必须真心生活着，才能体验今天中国几万万人的生活，身上才有真正‘人’味。首先立‘人’，彻底‘人’化了，作品才有真正的生命活力。”吴冠中亦以作品的感情作为衡量作品好坏的标准，强调不管用什么手段表现，最终要看效果是否感动人。
展览现场蒋迪雯摄
　　也正因为如此，林风眠和吴冠中的作品才被那么普通人接受并喜欢。他们以“中国式风景”传递“中国式审美”，而这场规模空前的展览也开启一场高品质的美术馆社会大美育，成为中华优秀文化的展示窗口和传统美学的能量供给站。
　　延续展览主题“风景”二字的丰富内涵，大展的文创商品也强调了多样性、实用性与艺术性并存，将吴冠中绘画里中西交融的诗意美学与现代生活结合，突破艺术与生活的边界，让高雅艺术走进寻常百姓的生活。馆内还将推出林风眠、吴冠中主题餐饮，欢迎观众品尝打卡。同时，特别策划“跟着林风眠品中国文化”、“跟着吴冠中看中国式风景”、“跟着林风眠、吴冠中赏东西方艺术”等一系列公教美育活动。
　　展览由京沪合作，充分整合资源优势，彰显国有美术机构艺术资源的实力，也体现了以中华艺术宫（上海美术馆）为平台的“大美术馆计划”的积极作为，上海“国有美术航母”的握指成拳。
　　作为上海地区唯一的一家国家级重点美术馆，中华艺术宫（上海美术馆）始终秉承社会大美育的重任，力求为市民打造一场兼具艺术文化底蕴和新春欢乐氛围的文化盛宴。
吴冠中《黄河》展览现场蒋迪雯摄
　　文化是一座城市的灵魂。上海创新实施以中华艺术宫（上海美术馆）为平台的“大美术馆计划”，持续推进“日出东方”“海上风华”和“人民城市”系列现实主义美术创作工程，以及“何谓海派”系列原创艺术大展。在上海，无论是到上海博物馆观达芬奇的理性浪漫，还是去中华艺术宫（上海美术馆）赏林风眠与吴冠中的东方诗意，这些高频次、高质量的展览正不断吸引全国乃至世界的眼光，提升上海城市的文化软实力，助推打造具有世界影响力的上海文化品牌。
　　中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川表示，中华艺术宫（上海美术馆）一贯践行“城·人知美”的宗旨，此次大展是中华艺术宫（上海美术馆）为广大市民朋友奉献的一道文化盛宴，欢迎各位观众一同走进艺术大师的美学世界，开启最高品质的美术馆社会大美育，推动整座城市向心而生、与美同行。
　　方世忠表示，希望“来上海看美展”能够成为城市形象的“金名片”和都市消费的“引爆点”，期待市民游客走进上海的美术场馆，沉浸式体验“中国式风景”，从中华文化和中华美学中得到心灵的滋养、汲取奋进的力量。
布展现场蒋迪雯摄
（文章来源：上观新闻）