你是否知道这一代小花朵们在唱什么？如今，“在特别大的花园里面挖呀挖”，俨然成为新一任儿歌顶流。许多“大朋友”不免感慨，记忆中纯真优美的童谣已然失去了听众，唯见成人化的内容、空洞无意义的“网红歌”席卷幼儿园。
　　当下的儿童歌曲创作究竟面临怎样的现状？既符合时代特点、又对儿童有教益的音乐作品在哪里？儿童节前夕，南都记者对话音乐创作、制作领域资深从业者，广州市音乐文学协会主席兰刚，听他对这一行业现象做出解析。
　　【对话兰刚】
　　“儿歌荒”背后的原创音乐“迷途”
　　南都：你认为当下的“儿歌荒”或者说“经典儿歌荒”，到底是什么原因导致的？
　　兰刚：现在整个音乐圈做儿歌的人肯定少，我觉得有各方面的原因。当然有些人愿意写词，有作曲者看到觉得好的话，可能就拿出来做一首，但如果专职做儿歌，很难有回报，投资的话也不会愿意投。
　　有一个很现实的问题是，社会进步太快了，而且孩子们能接收到的信息量太大了。一个十几岁的孩子，跟着视频攻略就可以装一台自己的电脑，你说这儿歌还怎么写呢？只能给三四岁的孩子写。等他们再长大一点，也不听儿歌了，只听自己喜欢的歌曲。
　　我们把孩子当成小孩，但他们没把自己当小孩，他们的智商、情商，可不是我们想象中那么简单了。
　　南都：在你看来，目前在儿童群体中流行的一些歌曲是怎么火起来的？
　　兰刚：一方面说明游戏的力量太大了，像之前很火的一首流行歌曲，其实它是从一款孩子爱玩的游戏衍生出来的动画主题曲；二是作品本身真好，它的歌词、旋律也好，非常经典。如果歌曲本身不好的话，也没有机会。
　　南都：这类歌曲的流行或许如你所说，是很优秀的音乐作品，但是当它们风靡幼儿园的时候可能大家觉得有一点“错位”，也反映了儿童歌曲佳作的“缺位”。
　　兰刚：现在我们中国的流行音乐产业确实在退步。就是一首歌火了之后，（业内）马上“扒歌”，用来投机。还有所谓的“三个月歌曲”的说法，就是版权方觉得某一首歌能火，能赚快钱，就在短视频平台上花重金去推，推三个月，把成本收回来了，这歌也就不复存在了。全程都不是从歌的品质上去评估的。现在很多（业内）人都不会写歌了。
　　南都：其实就是跟风，然后批量制作出相似的东西？
　　兰刚：对呀。这种歌没有什么价值。现在我们去KTV，还是愿意唱刘若英的《后来》，张韶涵的《隐形的翅膀》……你看，《隐形的翅膀》也已经变成儿歌了。
　　儿歌创作者要与孩子们思想同步
　　南都：作为资深从业者，你认为当下的儿歌创作应该回归经典的风格，还是更多地去迎合这一代儿童的心智现状？
　　兰刚：我觉得儿歌可以参照《送别》的感觉写，像“长亭外/古道边/芳草碧连天”这种诗词，既有意境，又有内涵，对孩子来说又比较朗朗上口，照着精品化的路线去做，传播效果可能会好一些。但说实话，这种努力不一定能变成持续的商业行为。
　　我们现在的很多儿歌，歌词太空洞，旋律又不是小孩喜欢的，他们自然就不愿意听、不愿意唱。实际上你去看当下几个主流在线音乐平台的榜单，说唱乐在儿童青少年群体间的流行程度是最高的，但有多少创作者想过，把一些流行的节奏型填词、将儿童歌曲变成说唱？
　　南都：你觉得在儿童对流行歌曲、流行元素的接受方面，家长、幼儿园老师或者互联网平台应该做些什么？
　　兰刚：根本管不住。现在的孩子接收信息的渠道太多了，思维方式和成长路线都跟上一代人不同了。他们自己拿着手机，平时走在马路上的时候、外出用餐的时候听什么音乐，谁能控制得了？
　　我唯一想呼吁的就是与时俱进。创作者要赶上孩子的脚步，与孩子们的思想同步，不然你创作的所有东西都是滞后的。
（文章来源：南方都市报）