瑞典文学院给出的福瑟获奖理由，有两种翻译：“因为他的创新戏剧和散文，为不可言喻的事物发声”或者“他用极具创新意识的戏剧和散文让无法言说之事物发声”。
　　“不可言喻的事物”还是“无法言说之事物”？语言的转换，容易带来理解上的偏差。而在阅读福瑟的一些作品与访谈之后，可以确认两点：一是戏剧和散文成就帮助他获得诺奖（主要还是戏剧）；二是他的戏剧创作并不以情节与冲突见长，而以“重复、沉默、静止”为关键词，用“细节、留白、抽象”的手法刻画人物的“孤立”状态，让观众感受到“内心的黑夜”以及“被忽视掉的另一部分的生活”。
　　所以，这次福瑟的获奖让人觉得，在个体的活动空间中，一个人的独立生存或者几个人构成的社会关系同样有着开阔的表达余地，只是人们往往忽略了自我的重要性。福瑟通过一系列作品的写作，制造出了一个可以与社会现实抗衡的自我宇宙。
　　目前出版的福瑟中文译作仅《有人将至》和《秋之梦》两本。在《有人将至》这本戏剧选中，与书同名的剧作《有人将至》所描写的故事是，一对夫妻买下新房子后，卖给他们房子的年轻男子前来拜访，夫妻二人对生活的焦虑和不确定性投射在这个年轻男子身上，这对看似即将迎来新生活的夫妻，并不知道能否真正挽救自己的生活……福瑟喜欢将笔下的人物推向绝望与崩溃的悬崖，而为了写好作品，他需要花费一些时间让自己陷入寂静与痛苦中，他用他最擅长使用的短句营造出清爽鲜明的情绪，这一情绪本身就具备叙事功能，使观众、读者与他建立更为直接的联系。
　　不停地追问“我是谁”，成为福瑟的写作动力来源。他并不擅长虚构，而是依赖用自己所知的素材写作，因此他并不否认他的作品具有自传色彩。7岁时的一场事故中，他目睹了胳膊伤口处喷涌的鲜血，这成为他艺术家特质的构成部分。而北欧的寒冷、干净与他推崇的神秘主义形成完美匹配，在深邃的思想和实验性思维的包裹下，他拥有了对经历、经验的过滤和提纯能力。所以他的作品如同深厚的雪层，雪层之上是舞台与文字勾勒出来的形象与意境，雪层之下才是真实的作家。
　　读者可以通过福瑟的作品拼图，去完成对于作家真实生活的一种想象：《秋之梦》通过情人、母亲、妻子3个女性角色的回忆，塑造了一个不在场的男人形象；他的另一部代表作《夜之歌》说的是一位不断被退稿的年轻作家，在面对已对他厌倦的妻子时产生强烈的挫败感；《三部曲》写了一对离开家乡的年轻情侣，他们最后的命运是被绞死……
　　福瑟笔下的角色经常是年轻的，这可能与他的“年轻”有很大关系。他从12岁开始创作，“早到令人羞耻”，而在2009年50岁生日时，他表达出“不想再创作戏剧，从公众视野中消失”的愿望。他不喜欢戏剧，却通过戏剧创作赢得巨大的名声，创作出数十部戏剧；他不喜欢抛头露面，拒绝了许多社交，但如果是获奖，“我觉得我还是得去”……福瑟所表达的“厌倦”情绪也是年轻人式的，在拒绝与欲望之间，他有着轻微的摇摆，这也正是他作品中所传递出来的一种令人着迷的气息。
　　2001年，42岁的福瑟进入诺奖候选人名单，即便在今年获奖时已64岁，但就大部分获奖者超过70岁这点而言，他还是年轻的。福瑟获悉自己得奖的反应是“我感到不知所措和感激”，这样的措辞也是年轻人的口吻。那个12岁时便敏感洞察到文学魅力的男孩，有着心碎的青年时代和酗酒中度过的中年时期，他从平静中撷取着惊涛骇浪，在痛苦中提炼出喜悦，他遵从真实的写作，却拒绝作品被定义为现实主义，他用“声音”和“音乐”来形容自己的戏剧作品，从而展示写作的灵魂。
　　“不可言喻”的福瑟有着单纯、透明的一面。若有人想走近他，或许有一条捷径——用同样年轻的眼光或心态去阅读与理解他。
（文章来源：解放日报）