“全世界最先进的东西永远都跟电影发生着关系。”10月14日上午，第七届平遥国际电影展“电影不会趴下”大师班上，“卧虎藏龙东西方交流贡献荣誉”得主黄建新围绕“AI技术与电影发展”分享了自己从业历程中的电影交流创作经验与感悟。
　　“宁在探索中失败，不在经验中苟活”是黄建新摄制组在拍摄《黑炮事件》等电影时张贴在办公室里的口号。在回忆了与美国合拍《木乃伊3》时使用环境扫描仪的故事后，黄建新表示，“电影与技术的发展关系密切，具有较强的敏感性”。未来，AI技术的加持就将为“探索”中的电影产业带来更为丰富多元的创作形式。
　　黄建新坦言，自己从小就是一个“脑子里爱乱想的人”，《错位》等电影的成功正源自“奇想”与跳脱于科技逻辑的“荒诞表现手法”带来的“偶合”。当下，AI技术就为电影带来了许多“经验之外的东西”，有助于创作者产生更多新的思考。“我的直觉告诉我中国电影面临了一次巨大的挑战，”黄建新说，“因此创作者一定要激活自己，一定要躲避固化。”
　　谈及AI技术对电影发展的影响，黄建新则表示：“我最近一直在想，AI还可能给我们带来什么样的压力呢？我的直觉告诉我，八年左右的时间后，现在的摄制组构成会不复存在。传统意义上的制作过程中，我们有个摄制组，有摄影、美术、照明、置景等，空间里有成群的人参与工作。但未来，可能几个具有想象力的人和技术保障团队就能在与AI的合作中完成电影制作。”
　　“我们老说电影是遗憾的艺术”，黄建新说，“AI系统帮助下可能产出比现在更接近导演心之所想的艺术形象”，能在一定程度上减少此前的“遗憾”。同时，AI技术的运用也将提升中国电影的年产量，让“每个人开放天性，创作才能不受限制”，吸引更多人从事电影创作，“给电影带来翻天覆地的质的变化”。因此，在黄建新看来，“AI不是工具，不是敌人，而是朋友”，是电影创作者“强大的后盾”。
　　作为中国改革开放后电影发展历程的见证者和亲历者，黄建新也在从业历程中随着政策变革不断适应着导演、编剧、监制、制片人的角色转换。面向AI技术变革下从业的青年一代导演，黄建新就自己的从业故事与实践经验出发，分享了多年来的电影创作心得，向青年导演如何顺应时代进行创作调整给予了几点建议。
　　“我做这么多年电影，就一个经验：大家在坚韧不拔地追求艺术之外，要学会处理好与观众情绪联系的那个点，这样就可以事半功倍”。黄建新表示，在短视频流行的当下，电影长片的不可替代性在于“场的魅力”，“场的魅力”在于“群体心理和情绪传染”，也就是能否“让观众追随你”，有没有“观众缘”。
　　他解释道：“我们看一个恐怖片，突然身边女孩子大叫一声我没被吓到，被她喊了一声吓到了，这叫情绪传染。比方说昨天我们看喜剧，大家哄堂大笑，越笑越厉害，一个人对着ipad很难笑成这个样子，这就是电影的魅力，目前还没有东西可以替代”。
　　对于如何把握观众的观影“追随感”，黄建新认为，电影创作应当关注受众，能从感性上与观众内心产生共振。他指出，“感性跟理性并行的状态是商业电影的核心”，“不能在电影院里把观众必须具备什么样的知识作为前提拍电影”，否则电影受众就会过窄，要始终学会“把有深度的思想融入进通俗形象的表达”。他表示，“电影的生产过程是公众与文化的公开互动过程”，因此电影创作中应当注重“作品属性”以及“团队与社会舆论间建立的关系”，形成“主创者与观众的缘”。
　　此外，黄建新还提到了“电影交流”的重要性，“大家会互相促进，其实你有时候开悟不是系统学了什么，而是某一句话激活了你多少年的积累，所以交流特别重要，我们做的就是交流工作，电影就是在做交流产品”。因此，谈及电影的商业性与艺术性“对立”问题时，黄建新表示，“电影世界是共融的，对未知的、不熟悉的东西不要急于排斥”，电影是在交流中成长的。
（文章来源：界面新闻）