开年的第一部热播剧《繁花》于上周正式收官，这部由王家卫导演的剧集引发了广泛关注，屡屡登上微博热搜，目前豆瓣评分8.4分。剧集的评价经历了一个分化过程，有人质疑它是金宇澄原著的“同人作品”，角色也失却了小说中幽微复杂的人性；亦有网友赞扬它低开高走，认为剧情与人物都很鲜活。无论抱持何种观点，剧版《繁花》至少做到了一点——将那个模糊的90年代上海带回到大众视野，与黄河路、炒股相关的考古氛围也在网络上蔓延着。
　　借用一句沪生的口头禅：“我不禁要问”，在《繁花》故事之外，我们还能获得什么？将《繁花》嵌回历史，各个年代的上海又是什么面貌？
　　剧集步入尾声之时，界面文化（ID：booksandfun）采访了上海作家小白和周嘉宁。小白擅长以考古学的目光挖掘上海的历史档案，代表作《租界》和《封锁》书写了民国时期上海的风起云涌，在类型上属于谍战小说；周嘉宁写的是世纪之交的上海，年轻人们如何在全球化浪潮中学会冲浪，又如何被席卷而去。
　　两位对《繁花》小说十分熟悉的作家也聊到了对剧集的观感。小白发现，真正吸引人的可能不是剧情，也不是许多观众认为独树一帜的光影，而是导演对空间/身体关系、人物动作节奏、以及bgm的协同调用，它们构成了一种对观众潜意识阶段的“情动”勾引，让人有兴趣一集集看下去。周嘉宁更在乎剧集引起的连锁反应，她很开心地看到，《繁花》唤起了各种各样的私人记忆，无论是衣食住行还是沪语研究，而这个过程还将持续一段时间。
　　播出之初，《繁花》就一度陷入改编失实的争议，有人认为王家卫拍的是民国上海，商战也被拍出了谍战的味道。原著粉则不满于剧版剔除了60年代的故事线，将金宇澄并未着墨过多的宝总发家史作为剧情主线。对于小白来说，《繁花》最吸引他的也是之前的年代，“到了90年代，人物本身的魅力已经大大减弱了。”
　　即使这些人群较为小众，服装外贸的兴起仍然具有深刻的时代意义。周嘉宁认为，那段时间正好是西方流行音乐进入国内，对年轻人影响最大的时候，许多做服装生意的人都是音乐爱好者。“那时很多品牌还没有进入大陆市场，会在音乐或者书里隐约得知它们的存在，然后在外贸市场第一次见到实体。这种快乐与物质领域无关，而是一种文化和身份的认同——我们想通过衣服来把自己和别人区分开来，搞清楚自己和世界的关系。”
　　在《繁花》的最后几集，至真园把1994年元旦晚会的主题定为“摇滚之夜”，用的是黑豹乐队的歌曲《无地自容》，这首歌在王家卫看来代表着朝气。在周嘉宁的回忆里，90年代中期，港台地区、欧美与本土的流行和摇滚乐一下子全都涌来，让她分不清是那些音乐来自美国还是英国，更不清楚乐队的年代，只是饥不择食地接纳下来，“既很慌乱，又非常开心。”
　　如果说90年代至21世纪初是一个不断造浪的过程，听着流行乐的周嘉宁无疑看到了浪潮袭来的前夜，感到一种无可名状的振奋，总有激动人心的事情正在发生，或者即将发生。也如小白对《繁花》的评价那样，剧中人物的行动总能调动起观众的身体感知、被牵引着情绪一集又一集地看下去。而这正是因为，我们仍怀念着那样的时代，希望再次回到浪的中央。
（文章来源：界面新闻）