陆丰市东海街道六社新村西四巷里有一个“藏宝地”，已有年岁的窗户透进丝缕阳光，陈旧的墙壁上闪着金光，各式各样的金属雕作品高高挂起。
　　无论是威武雄壮的麒麟，还是亭亭玉立的荷花，又或者是生动形象的神话人物，每一幅作品都让人眼前一亮，用手轻轻触摸雕刻上的纹理，细腻而生动。
　　一代代金属雕传承人，倾注智慧和情感，在金、银、铜的世界里创造出属于自己的独特之美，也让金属雕在岁月的长河中历久弥新，绽放出新的光彩。
　　●南方日报记者陈保良
　　守正传承，拿稳陆丰金属雕“接力棒”
　　我们常说，生活没有标准答案，每个人都有自己的注脚。而陈淑明对于陆丰金属雕数十年如一日的坚持与热爱，是对这句话最好的诠释。
　　“我从小就开始学习金属雕刻技艺，到现在已经差不多有50多年了，一辈子一直都是在做一件事情。”今年80岁的陈淑明自幼酷爱手工艺术，童年时经常观摩邻居泥塑艺人制作技术，高中读书时十分喜爱画画写生和手工剪纸艺术，他每天都会花费很多时间自学，打下了良好的美术基础。
　　1965年，陈淑明进入陆丰县工艺美术厂当金属雕工艺学徒，拜陆丰金属雕创始人郑景镇、林焕为师，从此开启金属雕的生涯之旅。
　　日复一日，一步一个脚印。陈淑明进入陆丰工艺美术厂后，初期是在铜片上练凿直线、半圆线条、梅花点状、花鸟工笔线条。通过半年时间，他开始学习凿花鸟造型的结构线条和鸟头鸟目羽毛，一年后进一步研究花鸟的动态造型。他日夜研究师傅的作品和创作工具，学艺三年后创作《松鹤图》《春夏秋冬》《牛郎织女》《寿翁图》等金属雕作品，高超的技艺惊艳四方。
　　“我现在还能做，以后也会继续做下去，今年是龙年，我想做一个龙腾飞跃的金属雕作品。”陈淑明学习创作陆丰金属雕至今已有59年，创作的金属雕工艺精品现存几十幅，如今的他虽已年入八旬，但丝毫没有影响他的创作热情。
　　工匠之心，方寸间孕育雕刻艺术
　　如何让平面的画作变成立体的金属雕作品，极其考验陈淑明的空间想象力、艺术审美以及金属雕刻上的技艺。
　　金属雕艺术创作全部需要用手工，劳动强度大，工序繁杂，完成一件作品周期长，要求创作者不但要有艺术细胞，还要有“耐得住清贫”的精神。陈淑明参考其他金属雕大师的同类题材，逐个人物、动物研究其面部表情和神态动作。莲花的花瓣、松树的枝叶，甚至是鹤鸟的毛发，每一个物件的纹理都细致绘图雕刻。
　　陆丰金属雕以金、银、铜等金属片为雕刻材料，厚度从0.4毫米至0.8毫米不等，能够制作成大小不同、形状各异的各种作品。
　　制作的第一步就是要构思作品，把脑海里想象的画面变成现实，设计绘出画稿，这需要一定的美术功底。画稿完成后就用金属板进行凿打，根据画稿中不同的角色及其所对应的关节部位，打出相应的轮廓，深浅不一，让作品更具立体感。
　　“这些都是我吃饭的‘家伙’。”陈淑明指着工具盒里面的数十种“雕刀”告诉记者，轮廓基本定型以后就开始处理细节，所有的细节都离不开这些工具，有“圆柱型”的工具，用于处理细微部位的凹凸程度；有“半弧型”的工具，用于勾勒特定弧线；还有“尖端型”“一字型”的雕刀，分别运用于不同情形，对应不同技法，其中大有学问。而这些工具都是纯手工制作的，在别处是买不到的。
　　每一道工序，都是一次修行；每一处细节，都有一颗匠心。“这幅画从创意设计到雕刻制作，都是我一手一脚做出来的，整整做了2年时间。”陈淑明指着眼前的作品《百鹤归巢》感叹道，这幅作品长2.2米、宽1.2米，里面的100只鹤动作不一，神态各异，有的成群结队，也有的独自飞翔，有的在松树上栖息，有的在树下观望，象征着人生百态与团圆之意。无论是鹤的细腻雕刻，还是松树的根茎枝叶，从立体凹凸度再到光影明暗，每一处细节都需要花费不少功夫。
　　绘画、选材、打胚（打轮廓）、修光（修出细节）、打磨、雕刻……陈淑明沉浸在陆丰金属雕的世界当中，从日出到黄昏，从白天到黑夜，潜心投入雕刻。
　　功夫不负有心人。陈淑明创作的金属雕作品《独占鳌头》在“岭南杯”2016中国（广东）民间工艺博览会上荣获铜奖；《观音菩萨》在第二届广东省民间工艺精品展上获评优秀奖；《麒麟献宝》在第四届广东省民间工艺精品展上获评优秀奖；其创作的《富贵相伴》《寿到人间》《寿带》《花开富贵》等其他各类作品也十分出色，其中一些作品卖出2万元到4万元的好价格。
　　突破传统，探索传承新路径
　　文化的传承需要新鲜的血液，随着老一辈艺人的逐渐退出，陆丰金属雕将如何面临传承困局？这是一个值得思考的问题。
　　陆丰贡案剪纸传承人林岸秋是陈淑明的好朋友，而且两人都是陆丰民间文艺家协会会员，平时会帮忙整理陆丰金属雕的一些材料信息。
　　“剪纸跟金属雕是非遗里的‘好朋友’。”林岸秋告诉记者，剪纸跟金属雕在技艺上有异曲同工之妙，一个是用剪刀剪出来的艺术，另一个则是金属上雕刻的艺术。从传承的角度而言，剪纸所需要的时间成本、人力成本相对较低，只需一把剪刀、一张红纸，便可在纸上展现艺术才华。而对于陆丰金属雕，其需要的成本相对较大，往往一幅经典的作品，都需要很长的时间去打磨，所以在短期内难以看到成果和回报，这也是年轻人难以坚持传承下来的原因之一。
　　非遗要与时俱进，有“网感”的作品或许更“吃香”？林岸秋表示，陆丰金属雕具有很高的艺术价值，而这种价值需要得到“载体”，需要大家所认同，其中的创作内容是关键。从陆丰金属雕目前的作品来看，内容大部分是山水花草、飞禽走兽、珠宝装饰以及人物等等，其创作相对传统。
　　如果能够把新媒体时代人们所关注的热点融入陆丰金属雕的创作当中，会不会有不一样的传播效果？比如能不能紧抓各地文旅新春热潮，打造一幅汕尾名胜古迹的金属雕作品？又或是聚焦“广州塔”等广东标志性建筑？这样的作品也许更加具有影响力和传播力。
　　“大而美”可以转化为“小而精”。完成一件陆丰金属雕作品往往需要耗费很长的时间，那么能不能设计出“迷你版”的金属雕呢？这样大家学起来或许会更容易上手，而且也能看到自身的成果。此外，还可以通过“非遗进校园”“非遗进景区”等形式，在学校开设专门的陆丰金属雕艺术课程，在旅游区内设置陆丰金属雕展览区等，为陆丰金属雕的传承与发展注入源源不断的动力。
（文章来源：南方日报）